GINO SEVERINI

BAILARINA DE COLOR AZUL

TREN BLINDADO

BAL TABARIN

“El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su proceso de desintegración de la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo.”

LUIGI RUSSOLO

•Hasta 1913 pintó numerosos cuadros bajo el signo del culto a la máquina y de las doctrinas vigentes de la estética futurista . No obstante , su interés  por la música le indujo en 1913 a cambiar de oficio y a experimentar con sonidos y ruidos.

•Máximo exponente del futurismo musical y figura clave en la consolidación de la música experimental del siglo XX: manifiesto “El arte de los ruidos” (1913), su concepción del hecho musical, en virtud de los cuales la música propiamente dicha pasaría a desecharse, por así decir, en beneficio de los “ruidos-sonidos” .

•Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial. 

UMBERTO BOCCIONI

•Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la

 concreción de las materias.

•Influido por el simbolismo y por el expresionismo de Munch, la obra de Boccioni

 se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave: dinamismo

 y simultaneidad.

•Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los

 colores complementarios para crear un efecto de vibración.

ESTADOS DE ÁNIMO ESTADOS DE ÁNIMO II: ‘LOS QUE PARTEN’

DINAMISMO DE UN CICLISTA

LA CIUDAD SE LEVANTA, 1910, LIENZO, 200 × 301 CM, MUSEO DE ARTE MODERNO, NUEVA YORK.

GIACOMO BALLA

•Su pintura muestra interés por el análisis cromático.

•Pintor Italiana influenciado por el puntillismo parisino. Utiliza la técnica para

 pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.

•Pintor lirico ajeno a la violencia.

•Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el 

  movimiento simultáneo

UMBERTO BOCCIONI

EL GUERRERO CON LANZA ( 46cm & 8,7kg)

Retrato de un lanzador lanza dinámico y esbelto.

UNA BOTELLA EN EL ESPACIO (1913)

DINAMISMO DE UN CABALLO CORRIENDO (1914-1915)

ESCULTURA

“En las esculturas futuristas también se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores..”

“Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.”

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

•Despreció los materiales nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la

 madera, el hierro o el cristal.

•Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento 

  con el espacio circundante.

 

ANTON GIULIO BRAGAGLIA

1911

-Publicó el tratado de Fotodinamismo y comienzó a profundizar en el concepto.

-Publica dos manifiestos futuristas:

1."Fotodinamica Futurista" en 1912.

2."Manifesto of Futurist Cinema" en 1916.

“La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten.”

Hermanos Bragaglia

“El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo.”

FOTOGRAFÍA

Hermanos Bragaglia

•Imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos.

•Anton y Arturo, fueron los fotógrafos más representativos del movimiento.

•Utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes

  y la óptica.

•Experimentaron con la llamada cronofotografía gracias al revólver astronómico

 de Janssen.

Mquina y Hombre

Las creaciones visuales no solo han dependido de lo tecnológico, se ha creado imagen antes de nuevas tecnologías. En una primera medida y para hablar de manera inductiva, el texto tiene como tema central el problema máquina-humano presente en la creación del arte como imagen, haciendo énfasis entre la cámara fotográfica (máquina) y el fotógrafo (humano).

Se dice que de una u otra manera, las imágenes necesitan una mínima parte de la tecnología para su creación y efectivo proceso para lograr un producto final. Por esto, toda imagen hecha en el pasado, sean esculturas, pinturas o grabado presuponen por lo menos un proceso tecnológico, para poder cumplir con un buen proceso y alta calidad.

La pintura rupestre como la infografía posee procesos tecnológicos pero la tecnología que más ha tomado fuerza en cuanto a la imagen y su creación ocurrió hace dos siglos: la fotografía, la cinematografía, el video y la imagen informática. En su momento la aparición de estas herramientas generaron impacto, creando imágenes de calidad y una gran sensibilidad desde las nuevas propuestas de representación de lo actual, sin embargo, fuera la época que fuera, la llegada de un nuevo sistema de representación tecnológico era calificado como la novedad provocando así asombro ante lo nuevo (aunque dicha aparición trajera consigo manipulación de la estética en beneficio de lo tecnológico).

Así bien, el autor se pregunta si la imagen fotográfica es generada por la creatividad del humano o por los procesos mecánicos de la cámara y esto lo explica a través de la historia, pues en el preciso instante en el que se inventó el aparato, la presencia del hombre  dentro de la imagen se redujo notablemente mientras el proceso tecnológico de la cámara tomaba mucha fuerza. Es así como con la fotografía se siente la ausencia del hombre, siendo la cámara quien produce su propia representación bajo el control aproximativo del ser humano.

Sin embargo, es el artista el que finalmente utiliza la técnica para representar la imagen que la cámara obscura ayuda a generar. Habilidad del artista para generar una imagen apartar de gestos manuales.

Cristian Alarcón D.

ARQUITECTURA DEL FUTURISMO

1.La arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.Sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión.

3.Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, sólo el uso y  la disposición original del material bruto o visto violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.La arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6.La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre.

8.Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Proceso Imagen/Movimiento - Futurismo

Cristian Alarcón D. Proceso, realización pixeles, imagen futurista.

Creación de imagen futurista Propia

Agile Beast/ Imagen digital - Illustrator - Futurismo

Tipografía Futurista Presente

Parte de lo que es la tipografía resultado del movimiento futurista, se pude observar en nuestros tiempos.
La banda inglesa de indie rock Franz Ferdinand, deja ver en el arte de sus dos primeros discos de estudio una gran influencia del constructivismo ruso así como también del dada y bueno, el futurismo (tipográfica)

Franz Ferdinand maneja tipografia futurista

“La exploración emotiva aunque ilegible cualidad de los experimentos tipográficos de Marinetty y otros aspiraba parcialmente a lograr una reacción similar, aunque también, y por encima de todo, sirvió para liberar el potencial de la página impresa de una forma que muy pronto iba tener resultados más positivos”.

Tipografía en los tiempos del Futurismo

El arte futurista no se interesó en la creación de tipografías, utilizaron las existentes haciendo varios cambios como los cuales fueron:

        “Reducirlas, cortarlas, modificarlas”.

Convirtiéndolas en un símbolo verbal, las características eran las líneas, técnicas en formas vibrantes, composición de color, tendencia a la abstracción.

Utilizaron tipografías romanas, sans serif o slab serif con cierta motivación a explorar las posibilidades creativas de la poesía visual y sonora, llevando a la tipografia a otros limites poco experimentados.

Obra de Cristina Couceiro, artista contemporánea, que trabaja el movimiento y la extracción en su obra (Collage digital)

http://www.cristianacouceiro.com/

Cristina Couceiro

Es una artista portuguesa que trabaja el collage de manera digital, generando una expresión muy libre y suelta a la idea del movimiento y la imagen expandida. Esta artista contemporánea a trabajado posters y toda clase de afiches tanto publicitarios con fines netamente comerciales, tanto obra propia, en general ambas exploraciones apuntan a composiciones solidas pero al tiempo sencillas que tienen una idea clara...(movimiento y extraccion).

Aquí dejo el link de un blog de trabajos de la artista.

http://hueandsaturation.tumblr.com/

http://www.cristianacouceiro.com/

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta. Incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Que es el Futurismo?

Acá dejo un pequeño vídeo que habla de algunas características importantes y presentes de los inicios del futurismo Italiano.

https://www.youtube.com/watch?v=847y5CGCqys

Del Manifiesto a la Realidad en Palabras...

-  Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad.

-   El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.

-   La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño,

    nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada

    y el puñetazo.

-  Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.

   Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento 

   explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia

.

-  Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma 

    por el circuito de su órbita. 

-  Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor 

    de los elementos primordiales.

-  No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada 

   una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas

   desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.

-  ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos

   derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana.

    Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente.

-  Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor 

   de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la mujer.

-  Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo

   y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.

-  Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las

   mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril

   fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las

   estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos

  de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como

   cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor.

MANIFIESTO FUTURISTA

Texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el poeta Italiano Filippo Tommaso Marinetti acabando 1908 y publicado en Le Figaro en Francia, 1909.

El manifiesto captura la evolución cultural italiana al comienzo del siglo XX.  Muestra cómo la vanguardia intelectual habría contribuido al nacimiento del fascismo.

Aunque el futurismo y fascismo están separados en el tiempo, ideas como la violencia extrema que este manifiesto contiene, pudo ayudar a explicar por qué el fascismo sería la oportunidad de usar con éxito su estilo y aspecto típicamente nacionalista.

Breve recorrido de los inicios del Futurismo

https://www.youtube.com/watch?v=0zBx5mqULZQ

Filippo Tommaso Marinetti

Ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX.

Fundador del movimiento futurista. 

Recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909.

THE VARIETY THEATRE

Me parece interesante y al mismo tiempo arriesgada la propuesta de Fillipo Tommaso Marinetti, cuando se refiere al teatro como un “antiteatro” desde su perspectiva futurista. Un antiteatro visto desde el punto de vista de, no orden, no un momento sino varios, no un personaje, tampoco dos o tres sino una multitud de ellos, tampoco una pista sonora, tal vez varias…al tiempo? Esta es más o menos la idea que me transmite Marinetti, básicamente la búsqueda de abolir las artes escénicas contemporáneas en donde todo acto y movimiento tienen un orden determinado. Según Marinetti, resulta más interesante y atractivo ver como un juego entre artes y artes tienen lugar dentro del teatro, como un sonido en contacto con otro sonido y al mismo tiempo como estos sonidos tienen contacto con otro acto y también otra clase de performancia. Bien, aquí la idea no es que todo sea perfecto, pues es el mismo futurismo el que busca una experiencia abstracta y dinámica en la que se da espacio al espectador para la burla y así mismo se genera el ambiente dentro del escenario para generar lo ridículo y también lo improvisto. “The variety theatre is thus the synthesis of everything that humanity has up to now refined in its nerves to divert itself by laughing at material and moral grief; it is also the bubbling fusion of all the laughter, all the smiles, all the mocking grins, all the contortions and grimaces of future humanity”. Palabras más palabras menos es la dinámica de trabajar diferentes artes en un mismo espacio, el todo genera la experiencia final y la que captura al espectador, pero así mismo cabe preguntar ¿realmente el espectador podría dar cuenta de cada acto, cada momento, cada parte de ese gran clímax? Hmm no! Es simplemente imposible, simplemente me atrevería a decir que el espectador desde su simple función de “espectador” no es nada más que un espectador. Si, solo un espectador, hm que si tiene derecho de fijarse en una sola cosa y rotundamente una sola cosa? claro que sí, de hecho es el espectador quien se encarga de crear un dialogo entre lo que percibe y la manera en que genera su propia retroalimentación; es esta retroalimentación donde después de presenciado el acto de performancia etc., el espectador juzga si esta pieza realmente era necesaria o si en verdad genero satisfacción alguna. Como seres humanos nunca seremos de captarlo todo en un solo momento, por eso es equivocado decir que en una obra de teatro se puede contemplar el todo, específicamente si esta esta acompaña de otros performances y otras líneas del arte.