GINO SEVERINI

BAILARINA DE COLOR AZUL

TREN BLINDADO

BAL TABARIN

“El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su proceso de desintegración de la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo.”

LUIGI RUSSOLO

•Hasta 1913 pintó numerosos cuadros bajo el signo del culto a la máquina y de las doctrinas vigentes de la estética futurista . No obstante , su interés  por la música le indujo en 1913 a cambiar de oficio y a experimentar con sonidos y ruidos.

•Máximo exponente del futurismo musical y figura clave en la consolidación de la música experimental del siglo XX: manifiesto “El arte de los ruidos” (1913), su concepción del hecho musical, en virtud de los cuales la música propiamente dicha pasaría a desecharse, por así decir, en beneficio de los “ruidos-sonidos” .

•Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial. 

UMBERTO BOCCIONI

•Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la

 concreción de las materias.

•Influido por el simbolismo y por el expresionismo de Munch, la obra de Boccioni

 se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave: dinamismo

 y simultaneidad.

•Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los

 colores complementarios para crear un efecto de vibración.

ESTADOS DE ÁNIMO ESTADOS DE ÁNIMO II: ‘LOS QUE PARTEN’

DINAMISMO DE UN CICLISTA

LA CIUDAD SE LEVANTA, 1910, LIENZO, 200 × 301 CM, MUSEO DE ARTE MODERNO, NUEVA YORK.

GIACOMO BALLA

•Su pintura muestra interés por el análisis cromático.

•Pintor Italiana influenciado por el puntillismo parisino. Utiliza la técnica para

 pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.

•Pintor lirico ajeno a la violencia.

•Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el 

  movimiento simultáneo

UMBERTO BOCCIONI

EL GUERRERO CON LANZA ( 46cm & 8,7kg)

Retrato de un lanzador lanza dinámico y esbelto.

UNA BOTELLA EN EL ESPACIO (1913)

DINAMISMO DE UN CABALLO CORRIENDO (1914-1915)

ESCULTURA

“En las esculturas futuristas también se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores..”

“Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.”

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

•Despreció los materiales nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la

 madera, el hierro o el cristal.

•Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento 

  con el espacio circundante.

 

ANTON GIULIO BRAGAGLIA

1911

-Publicó el tratado de Fotodinamismo y comienzó a profundizar en el concepto.

-Publica dos manifiestos futuristas:

1."Fotodinamica Futurista" en 1912.

2."Manifesto of Futurist Cinema" en 1916.

“La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten.”

Hermanos Bragaglia

“El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo.”

FOTOGRAFÍA

Hermanos Bragaglia

•Imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos.

•Anton y Arturo, fueron los fotógrafos más representativos del movimiento.

•Utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes

  y la óptica.

•Experimentaron con la llamada cronofotografía gracias al revólver astronómico

 de Janssen.

Mquina y Hombre

Las creaciones visuales no solo han dependido de lo tecnológico, se ha creado imagen antes de nuevas tecnologías. En una primera medida y para hablar de manera inductiva, el texto tiene como tema central el problema máquina-humano presente en la creación del arte como imagen, haciendo énfasis entre la cámara fotográfica (máquina) y el fotógrafo (humano).

Se dice que de una u otra manera, las imágenes necesitan una mínima parte de la tecnología para su creación y efectivo proceso para lograr un producto final. Por esto, toda imagen hecha en el pasado, sean esculturas, pinturas o grabado presuponen por lo menos un proceso tecnológico, para poder cumplir con un buen proceso y alta calidad.

La pintura rupestre como la infografía posee procesos tecnológicos pero la tecnología que más ha tomado fuerza en cuanto a la imagen y su creación ocurrió hace dos siglos: la fotografía, la cinematografía, el video y la imagen informática. En su momento la aparición de estas herramientas generaron impacto, creando imágenes de calidad y una gran sensibilidad desde las nuevas propuestas de representación de lo actual, sin embargo, fuera la época que fuera, la llegada de un nuevo sistema de representación tecnológico era calificado como la novedad provocando así asombro ante lo nuevo (aunque dicha aparición trajera consigo manipulación de la estética en beneficio de lo tecnológico).

Así bien, el autor se pregunta si la imagen fotográfica es generada por la creatividad del humano o por los procesos mecánicos de la cámara y esto lo explica a través de la historia, pues en el preciso instante en el que se inventó el aparato, la presencia del hombre  dentro de la imagen se redujo notablemente mientras el proceso tecnológico de la cámara tomaba mucha fuerza. Es así como con la fotografía se siente la ausencia del hombre, siendo la cámara quien produce su propia representación bajo el control aproximativo del ser humano.

Sin embargo, es el artista el que finalmente utiliza la técnica para representar la imagen que la cámara obscura ayuda a generar. Habilidad del artista para generar una imagen apartar de gestos manuales.

Cristian Alarcón D.

ARQUITECTURA DEL FUTURISMO

1.La arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.Sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión.

3.Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, sólo el uso y  la disposición original del material bruto o visto violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.La arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6.La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre.

8.Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Proceso Imagen/Movimiento - Futurismo

Cristian Alarcón D. Proceso, realización pixeles, imagen futurista.

Creación de imagen futurista Propia

Agile Beast/ Imagen digital - Illustrator - Futurismo

Tipografía Futurista Presente

Parte de lo que es la tipografía resultado del movimiento futurista, se pude observar en nuestros tiempos.
La banda inglesa de indie rock Franz Ferdinand, deja ver en el arte de sus dos primeros discos de estudio una gran influencia del constructivismo ruso así como también del dada y bueno, el futurismo (tipográfica)

Franz Ferdinand maneja tipografia futurista

“La exploración emotiva aunque ilegible cualidad de los experimentos tipográficos de Marinetty y otros aspiraba parcialmente a lograr una reacción similar, aunque también, y por encima de todo, sirvió para liberar el potencial de la página impresa de una forma que muy pronto iba tener resultados más positivos”.

Tipografía en los tiempos del Futurismo

El arte futurista no se interesó en la creación de tipografías, utilizaron las existentes haciendo varios cambios como los cuales fueron:

        “Reducirlas, cortarlas, modificarlas”.

Convirtiéndolas en un símbolo verbal, las características eran las líneas, técnicas en formas vibrantes, composición de color, tendencia a la abstracción.

Utilizaron tipografías romanas, sans serif o slab serif con cierta motivación a explorar las posibilidades creativas de la poesía visual y sonora, llevando a la tipografia a otros limites poco experimentados.